Le blog visuel de Marie-Andrée Côté

mercredi 21 février 2018

Steven Heinemann











Steven Heinemann est né en 1957 de parents hongrois dans une région rurale de l'Ontario, où il a tôt fait de cultiver ses affinités avec la nature. À l'école secondaire se sont manifestés ses champs d'intérêt créatifs, soit la découverte de l'argile. Dès lors a commencé ce qui devait s'avérer pour lui une véritable passion pour ce moyen d'expression. Alors qu'il s'adonnait également à la peinture et à la photographie, Heinemann est allé étudier au Sheridan College School of Craft and Design, où la céramique est devenue son principal point d'intérêt. Après avoir terminé ses études en 1979, il a poursuivi sa formation au Kansas City Art Institute grâce à une bourse d'études obtenue du Conseil de l'artisanat de l'Ontario. En 1983, il a reçu son diplôme des beaux-arts en céramique du New York State College of Ceramics, à l'Université Alfred.

Depuis sa première exposition solo au Conseil de l'artisanat de l'Ontario en 1982, Steven Heinemann a présenté son travail à bien des endroits. Ses œuvres se retrouvent dans diverses collections privées et publiques au Canada et à l'étranger.

Il a enseigné et donné des conférences partout au Canada, aux États-Unis et en Europe, et a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux. Steven Heinemann tient un studio à Richmond Hill, en Ontario.


lundi 19 février 2018

Claire Curneen










Le travail de Claire Curneen est distinct pour sa représentation figurative. En tant que l'un des meilleurs céramistes du Royaume-Uni, Curneen nous entraîne dans un monde narratif où la tension entre le réel et l'imaginaire se joue devant nous. Ses figures en céramique ont une présence imposante qui puise dans nos désirs, nos peurs et nos mystères.

 Source: Claire Curneen

jeudi 21 septembre 2017

Biennale canadienne des métiers d'art - Canadian Craft Biennial - Can Craft? Craft Can!





Oeuvre sur fond bleu Pascale Girardin

















La Biennale canadienne des métiers d’art, ayant pour thème Can Craft? Craft Can!  19 août au 29 octobre 2017

La biennale, dont le lancement est prévu durant le 150e anniversaire du Canada, servira à « attirer l’attention sur l’importance des métiers d’art contemporains tout au long de l’histoire diversifiée du Canada, afin de la célébrer et d’éduquer les gens à ce sujet ». La programmation de l’événement comprend des vernissages et un symposium de deux jours qui se dérouleront à la Galerie d’art de Burlington, au Holiday Inn de Burlington et à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario. Consultez le site canadiancraftbiennial.ca pour un aperçu de la programmation.
Commissaire: Denis Longchamps - Emma Quin

         Source: Canadian Craft Biennial

mercredi 20 septembre 2017

Anton Reijnders







Canadian Craft Biennial  Août 19 - Octobre 29 2017

Anton Reijnders a été invité  en tant que représentant international à la Biennale canadienne des métiers d’arts -  en l'honneur de la relation spéciale que la Ville de Burlington a avec les Pays-Bas. 
Apeldoorn. Pays-Bas et Burlington, en Ontario, ont été des villes sœurs depuis le 6 mai 2005.
Photographies: Marie-Andrée Côté

Source: Anton Reijnders

lundi 29 mai 2017

Vanessa Hogge










L'artiste Vanessa Hogge travaille sur de délicates et complexes sculptures en porcelaine : son inspiration, le monde végétal plus particulièrement les fleurs.


Source: Vanessa Hogge

samedi 13 mai 2017

Eve Ariza - MURMURI









Eve Ariza représente Andorre à la 57ème Biennale d’art de Venise


Mon intention est que chaque murmure retentisse dans le monde par l’expérience vénitienne. Tout est si simple, comme la roue qui tourne.
“Murmure” est une installation sonore et visuelle. Le sens est de réduire la contamination acoustique. Je travaille sur les possibilités de dialogue entre les hommes. Mais je lutte contre le "blabla". Je veux faire réfléchir les gens sur le sujet: où nous sommes et où nous allons.
Le concept utilitaire de l’objet s’efface et sa forme simple devient un véritable symbole de la connexion humaine.

Source:Eve Ariza, Tout sur Andorre

mercredi 5 avril 2017

Cerith Wyn Evans










Formes dans l'espace ... par Light (dans le temps) est la Commission 2017 Tate Britain . L'œuvre est réalisée à partir de près de 2 km d'éclairage néon, suspendu au plafond et configuré en lignes droites, courbes et  formes de spirale.

Diplômé du Royal College of Art en 1984, Cerith Wyn Evans (né en 1958 à Llanelli, Pays de Galles, vit et travaille à Londres) fut d'abord cinéaste et vidéaste dans les années 1980. Fortement influencé par les enseignes lumineuses au début des années 1990, il étend sa pratique à l'installation et à la sculpture. Cerith Wyn Evans oriente ses travaux vers la transcription matérielle du langage. Aujourd'hui artiste majeur de la scène anglaise, l'artiste élabore une œuvre aux multiples lectures, qui interroge les limites conceptuelles de la perception. À travers des médiums aussi divers que les néons, le feu d'artifice, le mobilier, le film, la photographie et la sculpture, il emprunte volontiers à la littérature, à l'histoire de l'art comme au cinéma, pour donner à voir et à vivre l'expérience d'une réalité décontextualisée à travers un dandysme poétique .